"Der Kick" | Performing Documentary | bpb.de

In der Öffentlichkeit wurden die Täter auf kalte, unberührbare Monster reduziert, rechtsradikale Mörder ohne Reue, ohne Reflektion. Das ganze Dorf stand unter dem Generalverdacht, die Tat zu decken. In den Medien und aus der Politik wurden formelhaft die üblichen Klischees als Ursache der Gewalt zitiert: Perspektivlosigkeit, Alkoholismus, Arbeitslosigkeit. Schon beim zweiten Blick auf den Fall wird deutlich, dass diese Zuweisungen nicht weiterhelfen. In den meisten Debatten wurden die Täter in einen Monsterkäfig gesperrt. Wir wollten sie da von Anfang an herausholen. Wir geben den Tätern eine Biografie, sie werden zu Menschen, die aus der Mitte der Gesellschaft kommen. Das ist die eigentliche Provokation.

Der Mord ist in Potzlow passiert, aber Potzlow ist überall. Es ging uns nicht darum, die Verhältnisse in diesem Dorf naturalistisch abzubilden. Wir wollten einen abstrakten und dabei zugleich universellen Erzählraum für die Geschichte schaffen. Bei "Der Kick" sind Schauspieler und dargestellte Person nicht mehr eins, sondern viele.

Ich hatte mit Susanne-Marie Wrage und Markus Lerch zwei Schauspieler, die mit minimalen Mitteln die verschiedenen Rollen akzentuiert darstellen können. Sie spielen 18 Personen, vom Täter bis zur Mutter des Opfers, dem Pfarrer und dem Bürgermeister. Diese Form der De-Personalisation erzeugt Distanz. Ich wollte ganz bewusst auf vordergründige Illustration verzichten und konzentriere mich auf die Sprache. Die Kargheit der Inszenierung lässt die Bilder im Kopf des Zuschauers entstehen. Nur so ist es möglich, sich in ein Ursachengestrüpp analytisch hineinbegeben zu können, ohne bei der Fassungslosigkeit stehen zu bleiben. Dabei lassen wir weder die Schrecken der Tat aus, noch verharmlosen wir den Fall. Im Theater sind solche abstrakten Formen selbstverständlicher als im Film. Gerade deshalb hat es mich vom ersten Probentag an gereizt, diese radikale Form in einen Film zu transplantieren.

Text: Andres Veiel